校友余曉怡管風琴史詩音樂會20210131
「器宇情深」余曉怡管風琴史詩音樂會 文：簡英慧
台神音碩班校友余曉怡老師，在2021年1月31日於國家音樂廳舉辦一場管風琴獨奏會。一路看曉怡老師認真的走來，努力的耕耘。舞台亮麗的她，付出了許多辛苦的代價。台灣的管風琴少，也不可能擁有這項樂器，在校求學期間，有限的琴點時間之外，她常常在清晨就來學校練琴；畢業之後，往演奏家之路非常不易，她尋找可演奏的機會，獨自前往歐美的大教堂演奏、舉行小型的獨奏會、出版CD……，這樣的過程，除了對管風琴的熱情之外，她的毅力與堅持，是多麼令人欣賞與敬佩的，堅持夢想的背後要忍受多少孤獨與不諒解，但也慶幸上帝一路引領，給她一顆溫柔並堅定的心，給她體諒與支持她的家人和一群知音好友。
管風琴是一樣器宇軒昂的樂器，越大的空間，越顯出它非凡的氣勢，今天的上半場都是巴赫的作品。巴赫真不愧被稱為是音樂之父，加上曉怡老師對於管風琴音色選擇與掌控，讓這些曲子氣勢非凡。BWV578《g小調賦格》、BWV596《d小調管風琴協奏曲第三樂章》、BWV572《G大調幻想曲》，這幾首曲子巴赫的經典之作，在她的詮釋下，澎湃的琴聲在偌大的音樂廳裡，層次分明，讓這個建築物迴盪著豐富的聲響，彷彿置身在一個不可思議空間，音符與情緒互相追逐，直擊內心深處引發震撼與共鳴。
上半場最後一首BWV582《帕薩卡亞》 (Passacaglia in c minor），是我最喜歡的一首，這首樂曲充分展現巴赫的數學天才，一組頑固低音支撐了20個變奏，整首11分多，但也是在這樣現場演奏中，才聽得出層次分明的主題，繁複的腳的演奏，以及三層鍵盤的變化，厚重的音色濃郁的堆疊，莊嚴肅穆不同凡響的變奏。
這場音樂會有兩首《聖母頌》，分別是巴赫和古諾以及馬斯奈(J. Massenet)的作品，第一首她邀請了大提琴家Franck，他使用那把古大提琴跟巴赫同年（1685年），管風琴與古大提琴的對話，優美到不行。三百多歲了，音色真美啊！第二首是女高音Anne Rodier與古大提琴、管風琴，改編自馬斯奈的《泰綺思冥想曲》。優美的女聲與細膩的古大提琴加上管風琴交織的綿密樂音，絲絲入扣讓人屏息。
下半場管風琴從器宇軒昂轉成款款深情，幾首浪漫樂派的曲子。管風琴詮釋起來完全是另一種浪漫，與巴赫的理智完全不同感覺。魏多的管風琴交響曲第五號，讓管風琴的音色集聚交響曲的震撼效果。另外一首涉谷牧人（Makito Shibuya)春天搖籃曲，小號演奏家陳長伯老師使用柔音號演奏，旋律非常優美感人，彷彿徜徉在溫暖的春天懷抱一樣令人陶醉。這首曲子原本是為鋼琴與大提琴二重奏的版本，沒想到用管風琴宇柔音號的演出，在音樂廳中竟帶來一股草原的春日和煦的感覺。最後曉怡老師演奏了Jerry Westenkuehler （威斯汀克勒）所編曲的「聖哉頌節慶曲」，讓我非常感動，編曲家給這首莊嚴的樂曲注入宏大的聲勢，也讓我感受到曉怡老師對三一上帝的尊崇，她不忘記自己生命中這場重要的音樂會要歸榮耀給天上的父，這是身為基督兒女的我們，最重要的人生使命~~愛我們的主。
曉怡這場音樂會，除了曲目選得好（曉怡每次的曲目選得很好），不會艱深難懂，而且她誠意十足的讓人感覺到她想把音樂讓觀眾瞭解，兩台大螢幕可以看到音樂家演奏手的演奏、腳的彈奏、側影等，不會整場音樂會只能看演奏家的背影，燈光也控制得很好，製造了許多效果，沈靜時的藍色，寧靜時的黑影，氣勢非凡時燈光轉亮，那種燦爛輝煌的感覺，讓與會者在長長的尾音結束後不禁讚嘆「啊⋯⋯⋯」。主持人張翰揚先生的樂曲解說不慍不火，非常到位，觀眾們在來不及看曲目解說之下，也能進入音樂情境，理解這不是一場曲高和寡的音樂會。
值得一提的是在這疫情瘋狂肆虐全球之下，曉怡老師這場竟然是滿座，令人驚訝不已，除了她演奏能力好之外，她的超高人氣也是滿場的原因之一吧！而且這場觀眾人數1685人，神奇的數字，全體向巴赫致意。最後祝福曉怡老師，以精湛的演奏技巧，推展管風琴藝術並榮耀上帝的名。
